“De ti me enamoré” es una profunda declaración de amor, con la que la banda pretende dar un claro mensaje de que en el amor siempre lo más importante es la honestidad, más allá de las barreras con las que nos podamos encontrar. Además, da un mensaje abierto a vivir el amor en todas sus formas y con quien nosotros elijamos.
Musicalmente, Tomo Como Rey quiso explorar ciertos ritmos de influencia mexicana debido a la estrecha relación de la banda con México gracias a las cinco giras que han realizado desde el 2015 a la fecha, acumulando más de 50 shows en tierras del norte.
“De ti me enamoré” es compuesta por el cantante, líder y fundador del grupo Rodrigo “Negro” Medel, y formará parte del nuevo disco de la banda, cuya fecha de estreno ha sido pospuesta debido a la contingencia. Mientras, todos podemos ser parte de este nuevo lanzamiento usando el hashtag #DeTiMeEnamore en redes sociales, con el que Tomo Como Rey se encuentra interactuando con toda su comunidad de fans a la espera de que el single esté disponible en todas las plataformas digitales desde el vienes 27 de noviembre 2020.
Esta canción es un nuevo adelanto del tercer álbum de estudio del cantante, considerado uno de los artistas actuales más importantes del reggaetón.
El puertorriqueño, creador de éxitos mundiales, Justin Quiles, lanza hoy su más reciente sencillo “Ponte Pa’ Mi”, acompañado de un video musical innovador y que proclama como el mejor hasta la fecha. “Ponte Pa’ Mi” seguirá los pasos de su sumamente exitoso tema “Jeans”.
Esta canción consolida el talento puro y la capacidad de Quiles para crear música que llame la atención y sea contagiosa. “Ponte Pa’ Mi” es una oda al interés amoroso de Quiles, donde teje expertamente una poética y lírica historia de esperanza, de mostrarle a su interés amoroso cuánto la desea. En la letra, Quiles también expresa su necesidad de tratar a su interés amoroso de una manera que le recuerde su verdadera belleza y poder.
En “Ponte Pa’ Mi”, Quiles lleva el nivel de narración a nuevas alturas y crea una experiencia inmersiva para sus fanáticos y los del género por igual. El video similar a una película, dirigido por Rodrigo Films, lleva a los fanáticos a un viaje en una historia de amor futurista entre dos seres robóticos sensibles. Quiles asume el papel de caballero cuando su interés amoroso está herida. El video de la canción está lleno de tonos opacos que ayudan a transmitir la confusión emocional que siente el personaje de Quiles mientras hace todo lo que está a su alcance para salvar a su gran amor. También estamos al tanto de flashbacks de momentos románticos compartidos entre la pareja principal del video.
Este año ha sido uno de éxito ilimitado para una de las principales fuerzas del género y uno de los compositores más prolíficos. Con su canción “Jeans”, Justin mostró al público internacional que es un artista con un inmenso atractivo universal. Este himno de verano acumuló más de 100 millones de vistas en YouTube y alcanzó el puesto #20 en la lista global y ya cuenta con más de 216 millones de transmisiones combinadas en las plataformas digitales. La canción también alcanzó el puesto #30 en la lista global de Spotify y sobrepasó 1 millón de transmisiones diarias. El éxito anterior de Quiles, “PAM”, con Daddy Yankee y El Alfa, dominó más de 20 listas mundiales, incluyendo las listas de Latin Rhythm y Hot Latin Songs de Billboard. La canción fue certificada Platino en Estados Unidos y Perú, Doble Platino en España y Oro en México. “PAM” también superó la marca de 100 millones de reproducciones en Spotify.
Quiles fue honrado con dos nominaciones a los Premios Latin GRAMMY® 2020 en las categorías “Mejor Interpretación Reggaetón” y “Mejor Canción Urbana”. Su éxito viral “PORFA”, junto al artista colombiano, Feid, que nació durante la cuarentena y rápidamente se convirtió en un himno a nivel mundial, lo llevó a recibir una nominación en la categoría “Mejor Interpretación Reggaetón”. El éxito de la canción los llevó a crear el remix al cual se le sumaron J Balvin, Nicky Jam, Maluma y Sech. Honrando sus habilidades de composición, su participación en la composición del tema “ROJO”, de J Balvin, que forma parte de su más reciente álbum “Colores”, lo llevó a recibir su segunda nominación en la categoría “Mejor Canción Urbana”.
Un atrevido, sensual y muy urbano Nicky Jam, anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo “Polvo”, acompañado de uno de los grandes representantes de la nueva generación de intérpretes del género urbano:Myke Towers. Su esperada colaboración está disponible en todas las plataformas digitales de música, incluyendo su videoclip oficial en la plataforma de videos YouTube.
Uno de los grandes pioneros del género urbano Nicky Jam, sigue enamorando a sus fanáticos con su estilo orgánico y genuino, y con esas canciones que crean tendencias y marcan un antes y un después en la historia de la música en español. En esta oportunidad, Nicky Jam se une aMyke Towers, en una muy esperada colaboración musical por los fanáticos del género, en el tema “Polvo”.
Esta canción de índole sensual, con un concepto muy urbano, surgió de la composición de sus mismos intérpretes junto a Sky Rompiendo, Andrés Jael Correa, Juan Diego Medina y Gerald Oscar Jiménez. El mismo, fue producido por Sky Rompiendo y grabado por Saga Whiteblack, bajo las alas del sello disquero La Industria INC/Sony Music Latin.
El tema se estrena con su videoclip oficial, de la mano de la casa productora Cinema Giants y bajo la dirección el reconocido cineasta Mike Ho. El video musical posee un concepto muy sensual y moderno, pero, con una historia entrelazada con final sorpresa, que convertirá está producción audiovisual de alta gama, en una pieza insigne en la carrera de Nicky Jam.
La artista y pionera Miley Cyrus se unió a la superestrella del pop mundial Dua Lipa para “Prisoner”, el esperado segundo single del séptimo álbum de estudio de Miley, Plastic Hearts, que se lanzará el 27 de noviembre.
El dúo dinámico une fuerzas para un video de rock descarado y campy dirigido por Alana Oherlihy y Miley. En un verdadero testimonio del poder femenino, estas tres mujeres celebran la música de una manera que todos hemos estado extrañando, invitando a los fanáticos a unirse a ellas en una reunión al estilo “Runaways” de 2020.
La semana pasada, Miley reveló la lista de canciones de Plastic Hearts, que también incluye colaboraciones con Billy Idol y Joan Jett – mira el track list completo
A principios de este mes, Miley presentó “Edge of Midnight (Midnight Sky Remix)” feat. Stevie Nicks con excelentes críticas.
Reserva Plastic Hearts acá y recibe cinco tracks instantáneos, incluyendo “Edge of Midnight (Midnight Sky Remix)” feat. Stevie Nicks, “Prisoner” con Dua Lipa, el éxito de verano EEUU de Miley, “Midnight Sky”, y sus versiones en vivo aclamadas por la crítica de “Heart of Glass” de Blondie y “Zombie” de The Cranberries, a las que se hace referencia como los albores de La mejor época de Miley Cyrus, con su voz aclamada como perfecta para el Rock & Roll. Estas interpretaciones crudas y estridentes de éxitos clásicos que Miley hizo suyas son una muestra de lo que vendrá con su séptimo álbum de estudio, Plastic Hearts, que incluye 12 canciones originales.
Con el indicio de un trabajo de alta calidad y hecho con el corazón MIKE BAHÍA recibió el premio GRAMMY LATINO como MEJOR NUEVO ARTISTA por parte de LA ACADEMIA LATINA DE ARTES Y CIENCIAS DE LA GRABACIÓN, título que certifica su impecable labor entregando al público canciones frescas y fieles a su estilo distintivo, donde prima la coherencia entre su pasión y la responsabilidad en el proceso creativo y de producción.
El recibimiento del galardón fue tan emotivo como su discurso en redes sociales cuando recibió la noticia de su nominación agradeciendo a su equipo de trabajo, al público y a todos los que directa o indirectamente han hecho parte de su carrera y han sumado para obtener hoy este hito en su vida artística y personal.
El artista colombiano competía en esta categoría con importantes figuras de la industria como: Anuel AA, Rauw Alejandro, Cazzu, Soy Emilia, Kurt, Nicki Nicole, Nathy Peluso, Pitizion, Wos y Conociendo Rusia.
Además de ser uno de los ganadores de la noche, Mike también debutó como presentador invitado y como si fuera poco dio inicio al especial “Noche de Estrellas”, el preámbulo a la ceremonia central de los Latin Grammy, presentando en vivo dos de los éxitos que lo han llevado a ser número uno en radios y plataformas digitales: “Cuenta Conmigo” y “Esta Noche” para la cual invitó a Greeicy quien lo acompañó en un derroche de talento que continúa posicionándolo como uno de los artistas con más proyección en la escena musical de Latinoamérica y el mundo.
Como parte de la celebración MIKE presenta ´QUIEREME’, canción que ratifica su poder musical y le da peso a su nuevo título como Mejor Nuevo Artista. Esta canción presenta una mezcla de pop, calipso y la buena energía característica de la música de Mike, que nos invita a dejar las malas situaciones a un lado, a perdonar, amar y vivir la vida cada día con la mejor actitud posible.
El video cuenta con la producción de Fury Records, la dirección de Jean Paul Egred, y fue filmado desde uno de los lugares más paradisiacos de Colombia: Isla Grande, el área de mayor extensión en las Islas del Rosario, situada en el caribe colombiano. En esta pieza audiovisual ratificamos la estrecha y especial conexión de Mike con el mar y podemos verlo navegando en un velero al lado de sus músicos, con quienes además de vivir la experiencia de crear nueva música en este viaje, lograron también hacer un concierto en la playa que podremos ver en este nuevo video clip.
“Para mí es muy importante poder juntar todas las cosas que conforman mi estilo de vida, navegar, hacer música y tocar en vivo, son tres de las más importantes y las pude juntar para la creación tanto visual como sonora de “Quiéreme”, esta canción en especial me inspira y me representa en un 100% como artista y como persona; además salió del mismo campamento de composición en el que hice “Detente”, con este mismo equipo de amigos logramos hacer una canción para dejar a un lado las situaciones del día y ponerle atención a lo más importante que es el poder querernos de verdad, por eso me da tanta buena energía y augurio poderla presentar a mi público antes de que termine este 2020,”. Comenta Mike sobre este lanzamiento.
“QUIEREME” cuenta con la producción de Keityn y es el segundo lanzamiento del que será el nuevo álbum de estudio de Mike, un trabajo lleno de sorpresas que verá la luz en 2021 y que seguirá posicionando al colombiano ganador del Grammy Latino como uno los mejores exponentes del pop urbano de toda América latina.
Mau y Ricky se han destacado por dejar una marca con cada canción que han compuesto para grandes estrellas latinas, como así también para su propio proyecto, llegando siempre al corazón de la gente, llevándolos a bailar, a enamorarse o a reflexionar.
Ahora están de vuelta con su segundo álbum rifresh que se estrena el día de hoy. En este innovador álbum los cantantes, compositores y hermanos venezolanos le dan a la música urbana un cambio de imagen con fuertes influencias punk rock. Adicionalmente también les ofrecen a sus fans una mirada más profunda al mundo rifresh con su nuevo video musical”OUCH”.
“Mau y Ricky llevan 10 años demostrando que son grandes artistas y compositores. Si en anteriores trabajos fueron pioneros desarrollando un género musical que se movía entre el pop y el urbano, en este nuevo proyecto dan un paso más adelante. Con rifresh se reinventan, mezclando diferentes influencias musicales, sonidos y géneros. Once canciones que suenan a algo nuevo, único y emocionante. rifresh es una obra innovadora, distinta a cualquier otro proyecto actual, que va a consolidar aMau y Ricky como grandes músicos y creadores” asegura Álex Gallardo, presidente de Sony Music US Latin.
Como sugiere el título del álbum, rifresh marca una refrescante evolución para Mau y Ricky. El álbum cierra un año exitoso de grandiosas colaboraciones para los nominados al Latin GRAMMY®.
rifresh es el álbum que define quién es Mau y Ricky en este momento. No escatimamos con nuestras ideas ni le pusimos límite a nuestra imaginación. Que este álbum sirva de testimonio de que lo más importante que tenemos los seres humanos es nuestra identidad”, afirman los hermanos.
Mau y Ricky se han destacado por dejar una marca con cada canción que han compuesto para grandes estrellas latinas, como así también para su propio proyecto, llegando siempre al corazón de la gente, llevándolos a bailar, a enamorarse o a reflexionar.
Ahora están de vuelta con su segundo álbum rifresh que se estrena el día de hoy. En este innovador álbum los cantantes, compositores y hermanos venezolanos le dan a la música urbana un cambio de imagen con fuertes influencias punk rock. Adicionalmente también les ofrecen a sus fans una mirada más profunda al mundo rifresh con su nuevo video musical”OUCH”.
“Mau y Ricky llevan 10 años demostrando que son grandes artistas y compositores. Si en anteriores trabajos fueron pioneros desarrollando un género musical que se movía entre el pop y el urbano, en este nuevo proyecto dan un paso más adelante. Con rifresh se reinventan, mezclando diferentes influencias musicales, sonidos y géneros. Once canciones que suenan a algo nuevo, único y emocionante. rifresh es una obra innovadora, distinta a cualquier otro proyecto actual, que va a consolidar aMau y Ricky como grandes músicos y creadores” asegura Álex Gallardo, presidente de Sony Music US Latin.
Como sugiere el título del álbum, rifresh marca una refrescante evolución para Mau y Ricky. El álbum cierra un año exitoso de grandiosas colaboraciones para los nominados al Latin GRAMMY®.
rifresh es el álbum que define quién es Mau y Ricky en este momento. No escatimamos con nuestras ideas ni le pusimos límite a nuestra imaginación. Que este álbum sirva de testimonio de que lo más importante que tenemos los seres humanos es nuestra identidad”, afirman los hermanos.
Esta nueva canción anticipa su esperado álbum debut.
La artista australiana Tones And I regresa con un nuevo single “Fly Away”, que ya está disponible en todas las plataformas digitales. La canción, acompañada por un cinematográfico video oficial que ya puede verse en el canal oficial de Tones and I en YouTube, marca un nuevo capítulo en la carrera ya histórica de este fenómeno global y sirve como anticipo de su ansiado álbum debut.
Acerca de “Fly Away”, Tones And I comenta: “‘Fly Away’ trata sobre perseguir nuestros sueños, alcanzar las metas y la realidad que esto conlleva. Como cantante callejera, obviamente tenía sueños más grandes. Sin embargo, esta canción se inspira en la forma en que yo pensaba que me sentiría versus el modo en que realmente me sentía. Creo que eso es muy fuerte, al menos para mí. Es sobre la felicidad genuina y lo que creemos necesitar para ser felices, en comparación con lo que realmente deseamos. La verdad es que sólo queremos algo porque creemos que nos hará felices, pero no es tan simple.”
Tones And escribió “Fly Away” durante la cuarentena por la pandemia de COVID-19 en su casa de Melbourne. Co-producida por Tones And I y Dann Hume, la canción se destaca como una de sus composiciones más personales, poéticas y potentes. Ella confiesa: “Soñaba que algún día volaría, volaría lejos.” Además, la cantante decidió tomarse una foto junto a su abuelo para la portada del single. “Es una bella canción, y yo sabía que le gustaría, así que fue una buena elección. Es mi papá, y yo quería que hiciéramos algo lindo para tener como recuerdo. ¡Él es el que manda!” .
“Fly Away” marca además otro momento importante en la increíble carrera de Tones and I. A principios del otoño, realizó junto a blackbear el remix oficial de su éxito de 2020 “Ur So F**kInG cOoL”, cuya versión original superó los 80 millones de reproducciones a nivel global e ingresó en el Top 40 de radios. “Ur So F**kInG cOoL” le siguió a los temas de Tones And I “Can’t Be Happy All The Time” y “Bad Child”, este último fue presentado en una versión acústica en piano en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.
El galardonado grupo multi-platino CNCO estrena hoy su nuevo single y vídeo “Tan Enamorados” y confirma el título de su próximo álbum, “Déjà Vu”, el cual ya está disponible para pre ordenar y/o pre salvar haciendo click AQUÍ.
“Déjà Vu” es una colección de éxitos latinos de las pasadas décadas, reinventadas al estilo de CNCO. Con el fin de difundir un poco de luz en medio de esta pandemia mundial, CNCO le dedica este álbum repleto de canciones románticas, a sus fans.
El primer single de la producción “Tan Enamorados” es una versión fresca y moderna de la balada popularizada en el 1988. Sin duda, la hermosa canción interpretada por CNCO promete enamorar tanto a sus jóvenes seguidores que la descubrirán por primera vez como a sus padres que con nostalgia recordarán la versión original.
El video de “Tan Enamorados” fue grabado en Miami por el reconocido director Carlos Pérez de Elastic People.
“Al comienzo de la cuarentena, nos tomamos un tiempo libre después de haber estado viajando durante los últimos años. Todos pudimos volver a conectar con nuestras familias y tener tiempo para pensar en todo lo que hemos logrado y en la música que nos inspiró a llegar aquí. Hubo canciones que inmediatamente nos vinieron a la mente, estas baladas románticas que a todos nos encanta cantar. Decidimos divertirnos un poco y traer de vuelta algunas canciones clásicas, con el toque CNCO”, expresaron Christopher, Erick, Joel, Richard y Zabdiel. “Prometemos ir sacando singles con sus videos de aquí hasta el lanzamiento del álbum el 5 de febrero”, añadieron los jóvenes.
Listado de canciones de Déjà Vu:
1. Tan Enamorados 2. Amor Narcótico 3. Lo Dejaría Todo 4. Entra En Mi Vida 5. Hero 6. Imagíname Sin Ti 7. Solo Por Un Beso 8. Mis Ojos Lloran Por Ti 9. La Quiero A Morir 10. Sólo Importas Tú 11. El Amor De Mi Vida 12. Por Amarte Así 13. 25 Horas
Este 2020 Polimá Westcoast será, con certeza, uno de los artistas más creativos de la escena urbana local. Hoy para confirmar esa frase, lanza un nuevo sencillo que presenta junto a un moderno y creativo videoclip, que de seguro sorprenderá a sus fanáticos: “Otro día, Otro intento”.
“Es una canción que comencé a trabajar en diciembre pasado (2019), antes que comenzara la cuarentena. Es un reggaetón clásico para mí, ya que mis referencias son Eddy Lover y artistas muy antiguos…viene del romanticismo y es lo que quería hacer. Estoy muy contento de presentarlo al mundo y hay mucha gente esperándolo, y eso me genera muchas expectativas y espero que rompa con todo” señaló Polimá Westcoast.
Recientemente el cantante presentó también “RUN RUN STOP”, junto a la estrella del trap argentino Duki. Dicho sencillo ya está próximo a llegar al millón y medio de views en YouTube y a pasos de convertirse en otro éxito luego de su hit “My Blood” y “My Blood Remix”.
Sobre Polimá Westcoast
Con solo 22 años, Polimá Westcoast ya es uno de los nombres más importantes de la música urbana chilena, aunque musicalmente él prefiere no dejarse amarrar a etiquetas.
Los primeros pasos de su carrera musical los dio en el 2015, sin embargo, no sería hasta el 2018 que su carrera profesional daría un giro con el lanzamiento del single “Brokeboi”, el cual se transformó en un himno para el movimiento Brokeboyz, (una vida rápida y sin preocupaciones) el cual formó junto a otros artistas urbanos.
En el 2018 Polimá firmó con el sello Sony Music y lanzó el álbum “Eqilibrio”, junto a Young Cister, este disco lo llevó a explorar diferentes terrenos musicales, pero con la misma calidad.
En el 2019 Poli se presentó con éxito rotundo en Lollapalooza, posteriormente realizó una extensa gira por Chile.
Entre los grandes éxitos de Polimá Westcoast se encuentran, “Brokeboi”, “Mosh”, “Wow”, “My Blood”, “Fantasma” entre otros.
Con tal sólo 18 años de edad, la cantante y freestyler chilena habla en éste, su primer sencillo, de cómo enfrentar inseguridades y salir fortalecida de ello.
Cromantis, debuta con Warner Music, no sólo por su natural talento, sino porque es una fiel representante de una generación de mujeres jóvenes empoderadas, conscientes de lo que quieren y lo expresan claramente. “Es un sueño estrenar con Warner Music, es una oportunidad tremenda, mucho más en estos tiempos de Covid, donde cuesta mostrar tu arte”, comentó de su reciente firma con el sello.
Valentina Bustos tiene 18 años, es freestyler y cantante. Su estilo de música es amplio, va del pop, pasando por sonidos urbanos y rescatando tonalidades del R&B. Desde sus 15, está inmersa en un mundo de hombres donde creó “Inmuba Free”, el primer colectivo en el mundo creado como un espacio de inclusión de la mujer en las batallas de freestyle. Así se hizo conocida en las redes sociales, decidida a motivar a las chicas para entrar en el mundo machista de las batallas.
En sus letras relata historias que la conmueven y procesos por los cuales está pasando. Es el caso de su primer sencillo titulado “Red”, canción que habla de su entorno y de su baja autoestima. “Hay personas que se aprovechan de las inseguridades tuyas, para su propio beneficio. Ellos te hacen sentir atrapada en una red, y que, si no es por ellos, nadie más te querrá. Esta violencia psicológica es lo que me inspira, porque es algo que pasa mucho. Si estás en una relación de amistad o amor en que te sientes atrapado, es hora de salir”, habla con determinación.
“Red” fue grabada antes de la pandemia en Buenos Aires, donde le tocó conocer de primera fuente el movimiento feminista argentino, lo que marcó también su discurso. La canción llega acompañada de un video donde cuenta su historia, la de Cromantis, una chica débil en un comienzo, pero que poco a poco se va liberando hasta que al final ya puede dejar las cadenas y sentirse segura. El video fue escrito y dirigido por Álvaro Anguita, junto a la productora Los Reyes del Parque. “Quiero agradecer especialmente al coreógrafo Felipe Jesús, quien me ayudó a bailar y sacar personalidad”, destacó.
