La emergente artista global Paloma Mami anunció que el 19 de marzo se lanzará su muy esperado álbum debut Sueños de Dalí. El álbum ya se puede pre-ordenar y cuenta con cuatro temas como instant grat (gratificación instantánea): “Mami”, “Goteo”, “For Ya” y “Religiosa”.
Simultáneo con el estreno del álbum, Paloma estrenó “Religiosa”, el nuevo tema de su álbum.
Hablando sobre su producción discográfica, Paloma Mami comentó “Decir que estoy emocionada es poco. Este es mi primer álbum y estoy ansiosa por compartirlo con el mundo. Cada canción te lleva por un viaje distinto y sé que te identificarás con cada uno de las vivencias y los sentimientos que comunico a través de ellas”.
Paloma Mami comenzó el 2021 con mucho impulso, lanzando el video oficial de su gran éxito con Major Lazer, “QueLoQue”.
Tras la gran acogida que ha tenido desde su lanzamiento What Other People Say presentado el 4 de febrero , Sam Fischer y Demi Lovato presentan el video oficial de este single que ya se encuentra disponible en todas las plataformas de música.
Dirigido por Dano Cerny, el video presenta a Sam y Demi dentro de un vagón de tren, viviendo sus propias vidas, pero la sensación profunda y emocionante de estar acompañados en ese proceso de introspección y soledad.
Escrita por Sam antes de que su single This City se convirtiera en un éxito mundial, siempre supo que este tema debía ser a dúo y se sorprendió cuando Demi Lovato se convirtió en la persona que lo acompañaría.
Abordando la sensación de estar solo y no querer defraudar a las personas, la pareja asume dos vidas y perspectivas diferentes y las une en un mensaje de experiencia humana, emoción y unión.
Con más de 5 millones de streams desde su lanzamiento, la canción resulta verdaderamente poderoso, conmovedor, además de ser el primer lanzamiento oficial de un single de Sam desde This City. “Es una confesión. Es darse cuenta de lo mucho que te puedes extraviar cuando te esfuerzas por agradar a todos. Se trata de las presiones de la sociedad y de cómo quedar atrapado en cosas equivocadas puede cambiarte”. Por su parte, Demi opina que “es un reflejo de lo que es perder quien realmente eres en un esfuerzo por complacer a otras personas y a la sociedad. Es por eso que quería hacer esta canción con Sam; en última instancia, se trata de dos humanos que se unen para encontrar soluciones a sus problemas”.
Junto al anuncio del single, Sam Fischer también ha compartido que ha sido elegido como el primer Artista en ascenso de YouTube para 2021, siguiendo a los ganadores anteriores: Mabel, Aitch, Freya Ridings, Mahalia, Beabadoobee y Celeste.
“Néctar” es una canción inspirada en el amor, en los primeros amores de juventud, cuando sientes mariposas en el estómago, “hormigas o hasta un zoológico entero” tal como expresa Cromantis.
“Néctar” es la historia del primer amor de verano, época llena de flores, de abejas, en donde el entorno bello y natural termina por completar el espacio entre una pareja, en una relación primeriza, sana “…separados estamos bien, pero juntos estamos mejor” como dice la canción.
““Néctar” nace de una primera relación que tuve y que en su momento fue muy bonita… Esa historia de amor en donde te escondes de los demás porque crees que estás haciendo algo malo, pero simplemente es un primer amor y tienes que disfrutarlo”, cuenta la cantante. Ese es el principal mensaje de la canción: enfocarse en tener una relación y un compromiso sano y disfrutar de las emociones que te dan los primeros amores. “…al fin y al cabo la sensación de los primeros amores, de cuando uno es niño o niña es distinta y bonita, y hay que enfocarse en que esas primeras relaciones sean saludables y sanas… ojalá desde chicos nos dieran una educación con responsabilidad afectiva para que logremos cultivar mejor nuestros lazos”, comenta.
El video muestra explícitamente lo que narra la canción. Producido por los Reyes del Parque y dirigido por Álvaro Anguita, fue grabado en Algarrobo en un entorno natural alrededor de la intimidad de una pareja. “Lo que quise reflejar es una historia bonita, en un ambiente donde me sienta bien, donde me sienta querida y donde logre querer y respetar al otro también”.
Cardi B, artista multiplatino y ganadora del GRAMMY®, presenta el lanzamiento de su esperado nuevo single “Up”, producido por DJ SwanQo y Young Dza, está disponible en todas las plataformas digitales y servicios de streaming. Tras su estreno exclusivo en iHeartRadio, el video oficial que acompaña el tema – dirigido por Tanu Munio – ya puede verse en YouTube.
Junto con la nueva canción, está disponible la nueva serie limitada de Cardi B ‘Cardi Tries____’, en Watch Together de Messenger. En la serie de 8 episodios, la artista acepta nuevos desafíos e intenta convertirse en bailarina, maestra, chef de sushi, y más. Se puede ver el nuevo show en Messenger, Messenger Rooms, y en Instagram a través de Watch Together, que permite que tus amigos ingresen juntos para ver los shows y videos en tiempo real en los chats de video. Cardi también se asoció a Reebok para una nueva colección. El producto de Reebok por Cardi B permite que todos muestren su atrevido estilo personal y que permanezcan fieles a sí mismos, tal como lo hace Cardi.
Nombrada recientemente por Billboard “Mujer del año 2020”, Cardi hizo historia en el 2020 con el explosivo éxito del single “WAP (Feat. Megan Thee Stallion)”, disponible en todas las plataformas digitales. Con tres certificaciones de platino en Estados Unidos, “WAP” debutó en el N°1 del Hot 100 de Billboard tras su lanzamiento en Agosto. Fue el cuarto single N°1 de Cardi en ese país, extendiendo su récord como rapera femenina con la mayor cantidad de singles N°1 en la historia del Hot 100 y consolidándola como la única rapera en haber alcanzado la primera posición del Hot 100 en dos décadas diferentes. La canción, que estuvo cuatro semanas en la cima del Hot 100 y se mantuvo varias semanas en el primer puesto en Australia, Canadá, Grecia, Irlanda, Lituania, Nueva Zelanda y Reino Unido, hizo historia como el primer single en el Global 200 de Billboard, encabezando el chart durante tres semanas.
Además, “WAP” batió varios récords, incluyendo el de mayor cantidad de reproducciones en la primera semana para una artista femenina (93M), la primera semana con mayores reproducciones de 2020 y uno de los 3 debuts más importantes de un tema de hip-hop de todos los tiempos. Además, la canción convirtió a Cardi en la primera rapera mujer en tener dos canciones en el N°1 del Global Top 200 de Spotify y en una de las artistas más populares de Apple Music de todos los tiempos, con el mejor debut para una artista femenina y la canción de más rápido ascenso en la historia de Apple Music en llegar al N°1. “WAP” fue el séptimo tema de Cardi como N°1 en Apple Music: lo máximo conseguido por una artista mujer en los cinco años de historia de la plataforma.
“WAP (Feat. Megan Thee Stallion)“ cuenta con un popular video oficial con más de 335 millones de vistas solo en YouTube. Míralo ACÁ. Dirigido por Colin Tilley y con cameos de un elenco de mujeres que incluye a Normani, Kylie Jenner, Rosalía, Mulatto, Rubi Rose y Sukihana, el video también resultó un gran éxito, haciendo el debut más grande para una colaboración femenina en la historia de YouTube.
Alabada por Los Angeles Times como “un triunfo salvaje y pro-sexo”, “WAP (Feat. Megan Thee Stallion)” fue favorito de la crítica en todo el mundo y fue la “Mejor Canción del 2020” según importantes medios como la BBC, Genius, NME, Pitchfork, Rolling Stone y Uproxx. Además, “WAP” ha recibido una serie de premios y nominaciones, incluyendo el American Music Award por “Mejor Canción de Rap/Hip-Hop” y el People’s Choice Award por “Mejor Colaboración de 2020”, por nombrar algunos.
El inquieto espíritu y la afilada lengua de Cardi B le valieron una instantánea popularidad en internet, incrementando rápidamente su base de fans. Evolucionó como animadora, actriz y renombrada rapera en muy poco tiempo. Cardi logró el éxito y la fama en el rap con su álbum debut “Invasion of Privacy” en 2018 y continúa en la cima como la primera mujer en tener cinco hits simultáneos en el Top 10 de los charts de R&B/Hip-Hop y cuatro temas en el N°1 del Hot 100 de Billboard. El álbum debut de Cardi -ahora estrella de rap ganadora del GRAMMY- con tres certificaciones de platino “Invasion of Privacy”, debutó en el N°1 del Billboard 200. El disco incluye el clásico de 9 certificaciones de platino en EE.UU. “Bodak Yellow”. Las 13 canciones de “Invasion of Privacy” obtuvieron el oro en Estados Unidos o una certificación mayor, convirtiendo a Cardi en la primera artista femenina en conseguir este logro. El single “Money” obtuvo 4 platinos y su reciente single “Press” tiene certificación de platino.
Mati Gómez, el intérprete chileno que inició su carrera artística en medio de la pandemia del COVID-19, ha recibido un gran apoyo de sus fanáticos y, también, de la industria de la música latina con su primera nominación a Premio Lo Nuestro 2021. Hoy, el cantante presenta su nuevo sencillo promocional “Vuelta Al Mundo” en compañía del dúo Pop-latino que ha revolucionado Argentina MYA: Maxi Espindola y Agus Bernasconi.
Este nuevo tema en colaboración con MYA, es la materialización de un sueño hecho realidad para Mati, ya que finalmente podrá presentarle al mundo una canción sin sufrir todas las limitaciones que, lamentablemente, la pandemia le “impuso” a su carrera artística en el año 2020.
“Vuelta Al Mundo” se estrena bajo las alas del sello discográfico La Industria INC y Sony Music Latin, la producción de Daniel Rondón y Rafael Rodríguez “HoneyBoos” y la composición de Juan Manuel Vegas Romero, Maxi Espindola, Agus Bernasconi y el mismo Mati Gómez.
El sencillo se estrena con su video musical oficial, grabado en estudio en la ciudad de Miami, Florida, bajo la dirección de Martin Seipel y la casa productora Black Cheery INC.
El lanzamiento de “Vuelta Al Mundo” se hace realidad a la par de la primera nominación de Mati Gómez al Premio Lo Nuestro 2021. Aunque el artista aún no sale del asombro, el tema “Yo No Sé” que interpreta junto a los ídolos Nicky Jam y Reik, obtuvo una nominación en la categoría “Remix Del Año” en la gala de este año.
En el día de hoy, Dua Lipa presenta su nuevo single ‘We’re Good’; con un tempo más lento, la canción es una historia sensual de dos amantes que necesitan separarse. Producido por Sly, esta versión lenta está incluida en ‘Future Nostalgia – The Moonlight Edition, que también incluye los exitosos singles ‘Don’t Start Now’, ‘Physical’, ‘Break My Heart’ y ‘Levitating’
El video de ‘We’re Good’ muestra a Dua Lipa cantando para los comensales de un exquisito restaurante de un barco de comienzos del siglo 20. En el mismo restaurante el destino de una langosta da un giro inesperado… Este hermoso video surrealista fue dirigido por Vaania Hetmann & Gal Muggla.
También se lanza en el día de hoy ‘Future Nostalgia – The Moonlight Edition’ en todas las plataformas digitales. Esta edición de lujo incluye tres temas inéditos: ‘If It Ain’t Me’, ‘That Kind of Women’ y ‘Not My Problem (feat. JID)’ y el éxito del Top 10 de Miley Cyrus Feat. Dua Lipa ‘Prisoner’, que alcanzó los 250 millones de streams en todo el mundo. También forma parte del álbum la canción ‘Fever’ con Angèle, que estuvo tres semanas en el puesto N°1 en Francia y 11 semanas como N°1 en Bélgica, además de ‘UN DIA (ONE DAY) (Feat. Tainy) con J Balvin, & Bad Bunny, que superó los 500 millones de reproducciones.
Uno de los artistas urbanos más exitosos e inagotables de la escena nacional, YOUNG CISTER estrena hoy su nuevo single “CALLAU”. Una canción que dará que hablar y generará identificación en muchos de sus fans.
“Es un perreo que plantea una relación que ya no da más…Ambos saben que no pueden seguir juntos pero el deseo es más grande. Nadie de sus amigos les recomienda seguir viéndose por el bien de ellos. La solución es verse en silencio, sin que nadie los vea y los reproche. “CALLAU” hace alusión a los encuentros amorosos sin que nadie sospeche nada. No una infidelidad justamente, sino más bien a lo que se explica al inicio” indicó el artista sobre su nueva creación.
El beat producido por Macree – con toques del dembow y reggaeton clásico – más el flow de Young Cister, hacen que el tema sea para bailar y a la vez contenga esa leve nostalgia, muy característica de las canciones de Young Cister.
CALLAU formará parte del nuevo EP de Young Cister Perreamos?2, que saldrá este año en todas las plataformas digitales e incluirá grandes sorpresas que se están terminando de concretar durante estas semanas.
Con millones de streams y views de sus canciones, Esteban Cisterna, mejor conocido como YOUNG CISTER en el mundo del trap, hip-hop y música urbana local, sigue sorprendiendo luego de sus últimos lanzamientos: el EP PERREAMOS? que acaba de cumplir un año de su edición, “Sigo Pensándote” que lo estrenó en medio de la pandemia y el reciente lanzamiento de su sencillo “Duro” feat. MC Buzzz.
Encabezando los rankings y golpeando fuerte con nueva música. Así comienza este 2021 Kiddtetoon quien hoy nos invita a conocer un nuevo sencillo de su incipiente trayectoria. Una canción con un poderoso beat y coro que – al escucharla – permite corroborar que tiene las cualidades y características necesarias para convertirse en un hit.
“Phantom” con Polimá Westcoast y Julianno Sosa, es el nuevo sencillo de la estrella nacional.
“Esta fue una de las mejores canciones que grabé en mi viaje a Miami en agosto pasado. Se realizó en E11even uno de los estudios más importantes de esa ciudad y es un reggaetón que prenderá el verano…” sostuvo Kiddtetoon.
PHANTOM fue producida por Pablo Feliux y Nikxz y en el video que acompaña a la canción podemos ver a los artistas completamente conectados con la melodía y letra. Cada uno con su estilo y look personal, le entregan un valor agregado a la producción… uno que sus fans reconocerán y – de seguro – escucharán en toda las plataformas digitales donde ya está disponible.
Kiddtetoon además recibió – recientemente – una importante noticia que sigue dando fuertes cimientos a su carrera musical. Su single “Illuminati” feat. Ozuna y Diego Smith, fue CERTIFICADO ORO en Chile, por superar los 9, 6 millones de streams en nuestro país.
El octavo álbum de estudio de la artista Sia, Music – Songs From And Inspired By The Motion Picture, ya está disponible a través de Monkey Puzzle/Atlantic e incluye los singles “Together”, “Courage to Change”, “Saved My Life”, “Hey Boy” y “Floating Through Space”. El álbum de 14 canciones incluye temas inspirados en la película e interpretaciones de canciones del musical. Music – Songs From And Inspired By The Motion Picture cuenta con colaboraciones de David Guetta, Labrinth y Burna Boy, un crédito de Dua Lipa como compositora y producciones de Jack Antonoff, Greg Kurstin, Jesse Shatkin y otros.
Recientemente, Sia lanzó “Floating Through Space” con su frecuente colaborador David Guetta. Su alianza creativa abarcó la última década e incluye el éxito Dance N° 1 “Let’s Love” (con más de 130 millones de reproducciones a la fecha) y el éxito global multi-platino “Titanium.”
La semana pasada, la película Music, en la que Sia debuta como directora, recibió dos nominaciones a los Globos de Oro: Mejor Película Musical o Comedia y a Kate Hudson como Mejor Interpretación de una Artista en una Película Musical o de Comedia. Los fans pueden ver hoy una parte de la película en el video de “1+1”, interpretada por Kate Hudson, y en el que participan Leslie Odom, Jr. y Maddie Ziegler acá:
La película musical tuvo un estreno limitado en cines a través de IMAX, el miércoles 10 de febrero y Vertical Entertainment lanzó la edición On Demand en el día de hoy, 12 de febrero.
La película está protagonizada por la actriz Kate Hudson (Almost Famous, Deepwater Horizon), nominada al Oscar y ganadora del Golden Globe; el actor y cantante Leslie Odom, Jr. (One Night in Miami…, Hamilton), ganador del Tony y el Grammy y nominado al Emmy, junto con la exitosa actriz Maddie Ziegler (próxima West Side Story). Se trata de una original exploración del poder curativo del amor y la importancia de la comunidad. La música de Sia es esencial en la historia ya que los personajes examinan los frágiles vínculos que nos mantienen unidos y, a través de fantásticas secuencias musicales, imaginan un mundo en donde esos vínculos pueden fortalecerse en tiempos de grandes desafíos. Music fue producida por Crush Pictures junto a Landay Entertainment y Pineapple Lasagna Productions.
El cuarteto venezolano Rawayana, compuesto por Alberto “Beto” Montenegro, Antonio “Tony” Casas, Andrés Story y Alejandro Abeijón, acaba de presentar su nuevo single “Camarones y Viniles”, el que habla sobre los clichés de la cultura hipster.
Rawayana, nominados a Mejor Artista Nuevo en los Grammy Latino 2017, se han convertido en una de las bandas venezolanas más interesantes y populares en la actualidad, que fusiona distintos ritmos y géneros musicales, siempre manteniendo un sonido caribeño y con tintes de reggae. Han logrado cautivar a miles con su propuesta audiovisual y ya tienen más de 426 millones de reproducciones globales y más de 220 millones de vistas de sus videos
Su nueva canción “Camarones y Viniles” fue producida por Cheo Pardo (ex integrante de Los Amigos Invisibles) y se basa en el “despecho por un estilo de vida que ya no es. Está escrita desde la perspectiva de un hipster arquetípico que añora todas esas actividades y objetos que pudiéramos considerar clichés del hipsterismo”, explica la banda.
El video fue dirigido por The Broucolis junto al cinematógrafo Marcelo Quiñones, y se enfoca en el conflicto de un hipster y su pareja cuando descubren placeres prohibidos o aspectos muy “pop” de cada uno. A través del video vemos cómo la imagen que habían creado el uno del otro se va desvaneciendo. Puede que los personajes estén basados en varios miembros del colectivo y su amor secreto por todas esas cosas que son consideradas “placeres culpables” y rechazados por la cultura “hipster”.
Rawayana se está preparando para lanzar un álbum de estudio en el 2021 con featurings de grandes amigos y colegas con los que siempre habían querido trabajar. Si bien, esta vez no hay artistas chilenos, adelantaron que ya están trabajando en colaboraciones con músicos nacionales. “Hay muchos artistas que nos gustan mucho de Chile, como Movimiento Original, Paloma Mami, Portavoz, Mon Laferte, Francisca Valenzuela, Ana Tijoux, Los Tres, Los Prisioneros, Dj Who… Hay un montón de gente súper interesante en Chile”, dice Beto Montenegro.
“Nuestro próximo disco se trata de las reflexiones durante ese viaje que llevamos haciendo todo este tiempo. Es un llamado a la inteligencia, a la gente capacitada y sobretodo es una fotografía de estos tiempos. En lo musical es un disco experimental del que estamos muy orgullosos, creo que lo van a disfrutar tanto como nosotros lo estamos haciendo”, adelanta Beto Montenegro.
Sus fanáticos ya están ansiosos por este nuevo material, ya que desde el 2016 que la banda no ha lanzado ningún disco. “A pesar de que sí salieron varios singles, estuvimos girando muy intensamente con el Trippy Caribbean y sumergidos en un documental cultural en Venezuela que nos tenía muy ocupados. Al final, este disco es la consecuencia de poder conocer el mundo y sumergirnos en proyectos tan complejos como los que estábamos afrontando durante el docu. Nosotros siempre hemos hecho música desde el sentimiento, y sí creo que necesitábamos pasar por todas estos intensos momentos para poder crecer como proyecto y sentirnos llenos al editar un nuevo disco”, cuenta Beto.
El último show de Rawayana en Chile fue en diciembre de 2019 junto a Cultura Profética en el Movistar Arena con entradas totalmente agotadas, y su próxima presentación iba a ser en Lollapalooza 2020, festival suspendido por la contingencia sanitaria. “Tenemos la suerte y la convicción de que esta pandemia nos está ayudando a trabajar en una próxima gira más ambiciosa y darnos tiempo para tener buenas horas de estudio, grabar mucha música y disfrutar de lo que más nos gusta hacer. En lo personal, nos entristece saber que muchos hemos perdido a familiares y amigos durante estos complejos tiempos”, dice Beto.
