Sonidos Nuevos

Luego del éxito de “Lo que tengo yo” y de recibir una nominación a “Mejor Canción Dueto/Colaboración” en los Premios Gardel a la Música (Argentina) por “Como Así” feat CNCO, Lali presenta “Fascinada” una canción íntima con un sonido innovador.
Basado en una idea de Lali, el video fue filmado en Madrid, donde se encuentra trabajando actualmente en las nuevas grabaciones de la serie original de Netflix, Sky Rojo. Con un marcado espíritu onírico, narra la historia de un amor libre, de una pareja que no puede dejar de estar unida, dos seres conectados en un viaje de ensueño que pasa por diferentes estadios de sensualidad y encanto.

El exitoso dúo Mau y Ricky estrenan su nuevo sencillo, “Papás” justo dos semanas después de que fueran invitados por John Legenda participar en el remix del éxito “Bigger Love”. En el video podemos ver a los dos hermanos llevándonos a un viaje donde lo mejor del “punk rock” de los noventas se junta con el pop urbano a través de una comedia ligera y divertida.
Días atrás, Mau y Ricky dieron a conocer “Papás”, el nombre de su nuevo single, de una manera muy original en una publicación en su cuenta de Instagram en la que anunciaban que estaban “embarazados”. La sorpresiva publicación se volvió viral al poco tiempo y se convirtió en tendencia en muchos países como México y Argentina.

El éxito con certificación de oro en EE.UU. “Are You Bored Yet (feat. Clairo)” ya superó los 225 millones de reproducciones en todo el mundo.

Wallows realizará una gira mundial virtual de 4 noches de shows únicos filmados en el Roxy Theatre de Los Ángeles.

Mejores amigos desde los 11 años, los integrantes de Wallows Braeden Lemasters (voz, guitarra), Dylan Minnette (voz, guitarra) y Cole Preston (batería), han pasado la mayor parte de su vida obsesionandose con la música juntos, reuniendo constantemente un vocabulario musical que es expansivo, errático y tremendamente ecléctico. Ahora, con cada integrante de la banda viviendo sus 20, en su álbum debut “Nothing Happens”, el trío pone en práctica ese vocabulario y se inspira en infinitas ideas: partituras para películas de Spike Jonze, las digresiones más rapsódicas de los Beatles, pop de dormitorio y hip-hop de baja fidelidad y el post-punk de los años ’70. El resultado es un álbum que es infinitamente impredecible, pero de alguna manera muy familiar.

El single de Wallows “Are You Bored Yet (feat. Clairo)”, extraído del disco, recibió la certificación de oro en EE.UU. en abril y ya superó los 225 millones de reproducciones en todo el mundo. Se encuentra en el Top 25 de la lista de radios alternativas de Norteamérica y estuvo en los charts de Rolling Stone “Trending 25” y “Artist 500”.

En la canción, la cantante y compositora Clairo presta sus voces, en un agridulce y confuso tema: el ir y venir que conlleva el amor joven. “Cuando estás en una relación y eres realmente joven, que es una experiencia que hemos tenido los tres, es muy fácil preguntarte a ti mismo: ‘Hay tanto que puedo hacer en mi vida, ¿estarás en esto para siempre? ‘”, señala Preston, a quien se le ocurrió el tema de la canción.

El lunes pasado, la banda le pidió a sus fans que recrearan el video oficial de “Are You Bored Yet?” (dirigido por Drew Kirsch). La idea es que los fans pueden rehacer el video toma por toma o alguno de sus momentos favoritos con la mayor fidelidad al original. Wallows editará un nuevo video utilizando las imágenes enviadas.

Por otra parte, Wallows anunció su regreso al escenario con una gira mundial virtual que incluye cuatro únicas presentaciones que han sido pre-grabadas en el famoso Roxy Theatre de Los Angeles, sitio en el que Wallows hizo su primer show en 2017. Transmitido a través de NoCap, Wallows Live at The Roxy presentará cuatro sets de producción, filmados de acuerdo con los lineamientos sanitarios y de seguridad debidos al COVID-19. Las entradas ya están a la venta ACÁ (los tickets por los 4 shows incluyen la edición limitada del afiche de la gira).

Cada show se podrá ver en todo el mundo y será archivado para que pueda reproducirse hasta el 4 de octubre a las 23:59 hora del Pacífico, con la compra de la entrada. Los que compren las entradas podrán crear una cuenta para acceder a los archivos del show después del estreno y unirse a la charla durante la transmisión.

El prestigioso cantautor conmueve con su más reciente creación, que lo trae de vuelta a la historia de amor como eje central de irresistibles sonidos para cantar con la marca registrada de un estilo único.

Gonzalo Yáñez es un artista con un don excepcional para hacer sentir a través de sus canciones, y “Soledad”, su nuevo hit, no escapa a esa regla. Se trata de una canción pop con el sello característico del artista, pero con un sonido fresco y enfoque lírico centrado en la primera persona.

“Es una canción que escribí en un momento en donde empecé a desprenderme de gente que ya no quería ver, y de cosas y situaciones que me hacían mal, y pensar en la soledad como una posibilidad real. Una soledad para reflexionar sin presión y en la que quizás dejaría morir gran parte de lo que era hasta ese momento. Para empezar de nuevo y encontrar otra manera de funcionar. Es una canción que enfrenta esa situación más allá de lo que la otra parte sienta. Es una canción de libertad. “, comenta el autor Gonzalo Yáñez.

Producida por el propio músico, y por Leo Saavedra -uno de sus grandes compañeros en la ruta musical-, fue grabada y mezclada por Mariano Pavez. Siendo “Soledad”, la primera canción original de Gonzalo desde marzo de 2019, cuando liberó su disco “15 años de canciones”, que resume su vasta carrera como compositor e incluye tracks inéditos.

A propósito del futuro, señala: “Esta canción representa el puntapié inicial de una etapa de liberar la música en que he estado trabajando. Los recientes han sido meses intensos de composición, y en los próximos estaré compartiendo mis nuevas canciones y anunciando proyectos y colaboraciones que me tienen muy feliz”.

“Soledad”, es un single muy completo, por su musicalidad, profunda letra y gran producción, y que además presenta una colaboración, a la reconocida artista visual y pintora María José Tapia, quien para el arte de la portada de la canción, realizó un retrato en acrílico sobre tela, del cantautor uruguayo.

La vasta dimensión estética y riqueza musical, hacen de esta obra una de las canciones del año.

Sin duda este 2020 para la cantante y compositora chilena Denise Rosenthal, ha sido un año fructífero en la creación de nuevas canciones que ha ido desvelando desde febrero. Durante la cuarentena, se ha convertido también en una productora de contenidos a través de sus redes, además de entregar reversiones en video de sus anteriores hits, y la triada compuesta por “Amor de Madre”, “Solo Hay Una Vida” y “No Olvidar”.

Hoy nos presenta “Gira”, otro adelanto de lo que será su próximo disco. Una letra que habla de cómo levantarse con la frente en alto en estos tiempos complejos que vivimos, nuestra resiliencia y celebrar esa fortaleza, desde el positivismo para enfrentar el día a día. Sobre esto Denise señala: “La escribí pensando en la capacidad que tenemos los seres humanos de salir adelante como sea, de ir construyendo nuestra realidad, comprendiendo los ciclos y abrazando las desilusiones y vicisitudes.  Está llena de sonidos, de búsquedas entretenidas y su resultado me tiene muy orgullosa”.

El videoclip estuvo a cargo de la reconocida fotógrafa Javiera Eyzaguirre: “Este trabajo audiovisual se hizo con mucho tiempo. Quería hacerlo con ella porque es una directora muy sensible, y además le encantó el proyecto.  Generalmente llevo una idea bien construida con referentes visuales, y complementamos con sus propuestas para nutrir aun más el contenido”, añade Rosenthal.

“Gira” llega en el momento donde su carrera se encuentra en pleno desarrollo internacional, realizando colaboraciones con Mala Rodríguez, y recientemente con Juan Solo (México), James Vickery (Inglaterra), Fuel Fandango (España), La Moral Distraída y Los Vásquez, próximamente junto a Danna Paola y Lola Indigo.

Además Denise Rosenthal, es la artista RADAR AL SUR de Spotify Latam por todo Agosto. Esto implica un apoyo integral, destacándola en todas las plataformas de la aplicación, impactando a auditores en todos los países del Cono Sur y más. Por otro lado, Denise también será la artista del mes en CLARO MUSICA, con una intensa campaña que incluye acciones en los distintos territorios como México, Colombia y Ecuador.

“Es algo increíble cuando el amor te lleva a decir: ‘No te cambiaría por nada, tienes la medida exacta’, cosa que puedes pensar tanto para alguien más como para ti mismo. Creo que a la gente le va a hacer mucho clic, sobretodo en una época donde se necesita mucho amor”. Estas fueron las palabras con las que Román Torres describió “Nada”, el divertido y alegre tema que unió a Matisse, la banda ícono del pop en México, junto con ChocQuibTown, la agrupación referente del hip-hop en Latinoamérica.

“‘Nada’ habla de cómo, cuando estás enamorado de alguien de verdad, todas esas cosas que te parecerían negativas te enamoran más. Hasta podrías enamorarte del mal humor. Podrías decirle: Me encanta cómo te enojas cuando tienes hambre”, contó Melissa Robles sobre este nuevo sencillo + video de Matisse ya disponible en todas las plataformas digitales. A lo que Pablo Preciado agregó: “Es una canción completamente de amor, dedicable a esa persona que quieres tener cerca. Quieres estar solamente con ella y no le cambiarías ni una coma ni una tilde. Es una canción llena de alegría, buena onda y buena vibra aportada por Goyo, Tostao y Slow”.

Este nuevo track junto con su dinámico video filmado hace unos meses en Colombia, viene luego de unas muy movidas semanas para Matisse. Esto debido a que, además de estar alistando lo que será su nuevo álbum, han estado emitiendo El Viaje de Matisse, una transmisión semanal vía YouTube con la que los chicos viajan virtualmente a diferentes partes del mundo. En cada capítulo Pablo, Román y Melissa comparten una plática llena de anécdotas y curiosidades con amigos como Francisca Valenzuela, DVICIO, Carlos Sadness, Ventino, Abel Pintos, entre otros. Además de ello interpretan en conjunto temas tanto de los invitados como propios, lo que le da una refrescante visión a los catálogos musicales de ambos artistas. Las nuevas versiones ya se encuentran disponibles en audio y video a través de plataformas digitales.

Todo esto es tan sólo un poco de lo que viene con el grupo ícono del pop de México. Esto debido a que la agrupación ha anunciado en redes que ya se encuentran dando los últimos toques a su nuevo álbum. Una producción que se anuncia como la más versátil que han lanzado hasta el momento, tal y como nos lo han dejado ver los tracks como “Primer Avión”, “Imposible Amor” y “Ay Ay”, que no dejan de estar acompañadas por las clásicas y conmovedoras baladas de Matisse, “Eres Tú” ft. Reik (Certificada doble Platino), “La misma luna”, “Acuérdate de mí”, “Todavía” (las 3 canciones certificadas Platino + Oro) y su más reciente lanzamiento “Nadie”hace tan sólo un par de semanas.

Con mucha pasión y sentimiento, Río Roma está de vuelta para dar “Gracias un Millón”, nuevo tema con el que el dúo del amor agradece a sus seres queridos, a sus fans y a todos aquellos que hacen posible que su música llegue a todos lados.
El nuevo tema de la agrupación mexicana trae un conmovedor, pero alegre mensaje que pone en una canción todo aquello que sentimos por quienes, con su cariño, nos ayudan a sobrellevar cualquier dificultad. Un track producido por Andy Clay (CNCO, Marc Anthony, DVICIO) y escrito por el Autor del Amor José Luis Roma, junto a Aitor García y Andrés “Chano” Guardado. Con éste Río Roma busca dar un giro a la reflexión lanzada hace poco con “El Mundo No Se Va a Acabar”, entregándonos una canción que es un impulso para celebrar la vida en tiempos difíciles y dar cariño a los que nos rodean.

Un energético y fresco lanzamiento entrega Cristián Moraga -el destacado emblema del Funk Latinoamericano-, para dar cuenta del gran presente que atraviesa el artista, que ha sabido adaptarse a los tiempos de pandemia y dar otro gran salto en su propuesta musical solista.

C-Funk acaba de presentar este viernes 31 de julio, sus más recientes creaciones. Se trata de los singles “Poppin”, y su lado B, “Every morning smile” (M&E Discos). Dos nuevas canciones creadas en distintos contextos, que llegan para activar el lado más positivo de la música, con un espíritu que habla de anhelos de libertad.

Al son de rítmicas encendidas, el músico quiere poner a bailar y a reflexionar sobre la importancia de sobreponerse a la adversidad y liberarse para sentir que hay esperanza. Proyectar sensaciones renovadas y sonidos alegres para estos tiempos.

“Mi búsqueda musical ahora es liberar un poco el estrés que tenemos todos en este momento con lo que está pasando en el mundo. Y, coincidentemente, la letra de “Poppin” tiene que ver con estar encerrado, de querer salir, de tener sueños. Si bien la letra se adapta al contexto Covid, trata de unas personas que están encerradas en la rutina de su vida, y que este país y sociedad, te obliga a solamente trabajar, trabajar y trabajar. Y los sueños son súper difíciles de lograr. Lo único que queda, es el fin de semana, pero luego volvemos a un encierro que no permite más que seguir siendo una máquina”.

En Poppin, un potencial hit, C-Funk cuenta con la colaboración de la destacada actriz de teatro, televisión y musicales Josefina Fiebelkorn, y el norteamericano Rojai.

“El nombre de la canción proviene de que es quizás de las más poperas que he hecho en mi vida, con un ritmo bailable para el desahogo y para abrirse espacio en los clubes con sonidos actuales”, comenta el músico.

Así, como una bomba de tiempo palpita el beat irresistible de “Poppin”, cuyo actualizado compromiso con la pista de baile, conecta sin aspavientos con el espíritu libre de sus melodías que seducen y contagian. Refrescando un tiempo propositivo de nuevas y luminosas maneras de pasarlo bien, para disfrutar la canción como un buen momento en el día y la noche como diversión, con rítmicas que van más allá y logran alcanzar la conexión del ambiente al ritmo del funk y el pop; entre loops y magnetismo.

Luego, “Every Morning Smile”, es un placentero viaje musical que lleva por florecientes sensaciones, donde el artista propone unirse al canto de fácil asimilación y coros femeninos dentro de un sonido certero e internacional, que llega a combinar funk, hip hop, rock  y pop. Una canción cálida en la fructífera producción musical del artista, que suelta amarras y da cuenta de nuevos horizontes, de mañanas con sonrisas al despertar.

“Es una canción con contenido humano, simple y positiva. Es de amor, de un padre a una hija. Mi proyección como solista, es poder entregarle música a la gente, toda la que tengo en mi estudio y que necesito que la gente reciba. Tengo que mantener vivo el funk y además ponerlo en la palestra, vengo con estas canciones para hacer un espacio a esta música en la industria musical de estos días. Me proyecto como un artista exitoso, como una opción para la gente que quiere tener más posibilidades de la música”, explica el artista.

En un mundo lleno de peligros y riesgos es difícil confiar; pero cuando nos fiamos de las personas correctas, nos volvemos fuertes, unidos y más humanos. Éste es el mensaje de “Confía”, el nuevo sencillo de Gepe en colaboración con la leyenda de la música alternativa latina, Vicentico.
Con un onírico video dirigido por Esteban Bustos, Gepe y Vicentico nos invitan a entrar al mundo de la confianza. Un estimulante lugar donde humanoides, calacas y fantasmas se mueven en medio de las preguntas y respuestas lanzadas por la letra de la canción, una invitación para unirse a una celebración alegre y divertida. Emociones que nos conectan y muestran la fortaleza nacida del sentimiento de confiar.