Sonidos Nuevos

La destacada cantante nacional y representante enérgica de la escena del Hip-Hop, Flor de Rap, juntó fuerzas con la cantante, compositora y actriz chilena, Denise Rosenthal, para lanzar “Báilalo Mujer”, un tema lleno de power femenino que sin duda será himno este verano.

La reina del rap y la reina del pop realizaron esta sorprendente colaboración para hacer bailar a todas las mujeres en unidad. “Este es mi primer reggaetón y siempre dije que si algún día incursionaba en este género iba a ser con alguien a quien admirara mucho, y el universo permitió que se diera de esta manera, hacerlo con una de las mujeres que más admiro en Chile”, expresa con emoción Flor de Rap.

Así también para Denise, este trabajo tuvo un fuerte significado, que representa totalmente la sororidad en el mundo de la música: “El trabajo de Flor es hermoso, me encanta, admiro muchísimo toda su garra, su profesionalismo, su lírica y su historia. Trabajar juntas fue un placer, fue muy hermoso y muy sanador. La admiración es eterna y la canción también habla de eso, de lo importante que es ser realmente empática con la compañera, potenciarnos, acompañarnos y saber que estaremos ahí la una para la otra pase lo que pase”.

Al ritmo de los beats del reggaeton, “Báilalo Mujer”, que fue producido por grandes exponentes como Utopiko, Siene Music y Mirko Polic, entrega un mensaje claro sobre el respeto y apoyo entre mujeres, convirtiéndose en un tema potente en contenido y enérgico en ritmo, las características ideales para un éxito interpretado por dos talentosas representantes nacionales. Además, este single simboliza el inicio de una nueva etapa para Flor de Rap junto al lanzamiento de “Mariposa”, álbum que verá la luz este año y que trae muchísimas sorpresas e inesperadas colaboraciones.

En las propias palabras de Flor de Rap, este single deja un mensaje claro, que recalca el poder que todas las mujeres poseen y que juntas son aún más invencibles: “Siempre luchen por sus sueños, nunca tengan miedo, sean capaces de enfrentar las circunstancias y las adversidades de la vida. Yo tuve un sueño y lo estoy concretando, porque fui constante y perseverante. Apoyémonos entre compañeras, a través de esta canción estamos demostrando con Denise la sororidad entre nosotras, creo que es algo que hace falta en Chile y no se había dado. Todas somos reinas inmarchitables, sigan avanzando, luchen por sus sueños, obrando bien se puede llegar al éxito”.

Además, el videoclip de “Báilalo Mujer” fue creado por la reconocida directora Javiera Eyzaguirre, quién no sólo valora el trabajo de Denise y Flor de Rap sino que también las admira completamente. “Fue una experiencia maravillosa trabajar con dos mujeres tan power. Me encantó conocer a Flor, considero que en una mujer particular, especial y a tomar en cuenta. Me llené de energía femenina y, de hecho, cuando terminamos de grabar, sentí una gran emoción”, detalla la destacada fotógrafa y directora de cine.

Por otra parte, la cantante y fenómeno pop de 19 años, Billie Eilish, añade a su récord histórico de Grammys de 2020 cuatro nuevas nominaciones para la 63º entrega anual de Premios Grammy 2021. Billie Eilish fue nominada en cuatro categorías por su canción “everything i wanted” (Canción del año, Grabación del año, Mejor interpretación pop solista) y el tema oficial de James Bond “No Time To Die” (Mejor canción escrita para medios visuales). La63º entrega anual de los premios GRAMMY® tendrá lugar el 14 de marzo y se emitirá a través de CBS.

El próximo mes se estrenará en todo el mundo su esperado documental, “Billie Eilish: The World’s A Little Blurry.” Dirigido por el premiado cineasta R. J. Cutler, la película se estrenará en cines a través de NEON y a nivel mundial en Apple TV+ el 26 de febrero de 2021.

Billie Eilish ha anunciado también que publicará su primer libro personal de fotos, titulado BILLIE EILISH el 11 de mayo.

Rosalía, por su parte, que se ha pasado gran parte del año pasado inmersa en el proceso creativo de escribir y grabar su esperadísimo próximo álbum, cerró el 2020 por todo lo alto liderando el grupo de ganadores de LATIN GRAMMYS por segundo año consecutivo y colaborando con Travis Scott, Bad Bunny y the Weeknd, y convirtiéndose en la primera artista musical que solo canta en español protagonista de la PORTADA de VOGUE en Estados Unidos, y la edición de enero de 2021 de “Vogue Values” fotografiada por Annie Leibovitz. La semana pasada, la Revista Rolling Stone declaró que su próximo larga duración es “uno de los álbumes más esperados de 2021”.

La artista multiplatino Sia lanza su nuevo single “Hey Boy”, con la participación de Burna Boy, tema extraído de su octavo álbum de estudio “Music – Songs From And Inspired By The Motion Picture”. El álbum estará disponible el 12 de febrero a través de Monkey Puzzle/Atlantic.

“Music”, el largometraje de Sia en el que debuta como directora, tendrá un estreno limitado en cines a cargo de IMAX, en el mes de febrero de 2021. La película está protagonizada por la actriz nominada al Oscar y ganadora del Golden Globe, Kate Hudson (Almost Famous, Deepwater Horizon), el actor y cantante Leslie Odom, Jr. ganador del Tony, el Grammy y nominado al Emmy (One Night in Miami…, Hamilton),  junto con la exitosa actriz Maddie Ziegler (próxima West Side Story). La película es una original exploración del poder curativo del amor y la importancia de la comunidad.

La música de Sia es esencial en la historia, ya que los personajes examinan los frágiles vínculos que nos mantienen unidos y, a través de fantásticas secuencias musicales, imaginan un mundo en donde esos vínculos pueden fortalecerse en tiempos de grandes desafíos.

Cómo buen relator de historias y con la honestidad que lo caracteriza, Camilo nos compartirá una canción basada en una experiencia propia ocurrida años atrás, con la que muchas personas se podrán relacionar.

“Es una canción que habla de esas mutaciones que uno tiene y hace por amor, por más descabelladas que parezcan. La historia ocurrió en un momento de mi vida en que yo también me muté por amor. He sido muy abierto con mi presente y de lo que estoy viviendo y sentí que era hora de contar un poquito de mi pasado”, expresó Camilo sobre la inspiración detrás este tema.

Compuesta y producida por Camilo y Édgar Barrera. “Ropa Cara” es real y directa en su lírica y muestra las influencias musicales que han acompañado a Camilo a lo largo de su vida, incluyendo el son cubano, que tal como lo cuenta, sonaba en su casa desde que era un niño y razón por la cual ha querido rendir homenaje en esta canción.

“Ropa Cara”, el tercer sencillo del anticipado segundo álbum de estudio de Camilo, viene acompañado de un video, dirigido por Evaluna Montaner y Santiago Achaga el cual se estrenará hoy a las 6 p.m. (ET) en YouTube (20 horas Chile). La modelo y actriz argentina Macarena Achaga acompaña a Camilo en el video filmado en Bogotá, Colombia el pasado mes de diciembre.

La superestrella del género urbano Manuel Turizo, invita a dos grandes pioneros del reggaetón, Wisin & Yandel a participar en su nuevo tema “Mala Costumbre”, el cual se estrena con un espectacular video musical disponible en todas las plataformas digitales y YouTube.

Manuel Turizo abre el 2021 con broche de oro al unirse con estas dos grandes figuras del género urbano: Wisin & Yandel. Esta inesperada y explosiva colaboración musical, es la antesala perfecta a lo que el ídolo colombiano tiene preparado para sus fanáticos en este año.

De la mano del sello La Industria INC/Sony Music Latin, la producción de Tainy, Lennin Palacios, Ily Wonder, Keytin y Jota Rosa, trae a la vida una historia muy común en las relaciones de pareja, en la que una de las partes se encuentra emocionalmente manipulada por la otra.

“Mala Costumbre” se estrena conjuntamente con su videoclip oficial, el cual es una espectacular pieza audiovisual dirigida por Gustavo Camacho y producida por Andrea Rodríguez, que transportará a los fanáticos a la lujosa e intimidante ciudad de Dubai. El video muestra el imponente skyline de esta emblemática ciudad ubicada en los Emiratos Árabes, y sus mundialmente famosas construcciones arquitectónicas Burk Khalifa y Burj Al Arab.

Adicionalmente, el video musical de “Mala Costumbre” está lleno de belleza, lujo, sensualidad y efectos especiales que, por momentos, convierten a las estrellas Manuel Turizo y Wisin & Yandel en hologramas que parecen sacados de una consola de video juegos.

Escucha “Mala Costumbre” en tu plataforma digital favorita y disfruta de su video oficial en YouTube.

Conmocionando el 2021, Ashnikko adelanta el lanzamiento de su esperado mixtape “Demidevil”, que ya está disponible en las plataformas digitales. Junto a este lanzamiento, la cantante y rapera de cabello azul presenta hoy su single más reciente “Deal With It”, junto a su nuevo video.

Con la inclusión del icónico tema de Kelis “Caught Out There”, “Deal With It” es un himno de empoderamiento sobre la liberación sexual y la agradable libertad que se siente después de romper con un ex. Ashnikko comenta sobre la canción: “Mi fantasía de ruptura cobró vida. Y contar con el sample de “Caught out there” de Kelis es un sueño hecho realidad. La heroína musical de mi juventud.”

Ashnikko se transforma en un monstruo con tentáculos en el video con temática de piratas dirigido por Charlotte Rutherford. El dúo vuelve a reunirse tras la colaboración en el single previo “Daisy” y “Daisy 2.0” remix featuring Hatsune Miku, que muestra la gran personalidad de Ashnikko.

En su obra maestra “Demidevil”, la artista nacida en Carolina del Norte y con residencia en Londres despliega su estilo de múltiples géneros mientras pasa de un tema a otro entre empoderamiento (Daisy), venganza (Cry) y humor hilarante (Clitoris! The Musical).

Ashnikko ha convocado a otros artistas inspiradores como la rapera neoyorquina Princess Nokia, que colaboró en la secuencia onírica sáfica “Slumber Party”, así como la etérea artista pop Grimes en su éxito “Cry”. Siempre apoyando a las artistas feministas de principios y fines de los ’90 y abriendo el camino para las artistas de la generación Z como ellas en “Demidevil”, Ashnikko homenajea a Avril Lavigne en “L8r Boi”, modificando las letras bajo su prisma de “no me importa” como en el lanzamiento de hoy con la participación de Kelis.

Ashnikko es sincera cuando revela sus emociones y experiencias con amistades, relaciones y aún con la industria discográfica, como en la literal “Toxic” o el tema de tragos y pistas de baile “Drunk With My Friendz”. Canalizando su lado más oscuro en “Little Boy” y “Good While It Lasted”, Ashnikko nos muestra su lengua áspera, para finalizar con el divertido “Clitoris! The Musical”, alegre descripción de la incapacidad de los hombres heterosexuales de encontrar el punto ideal.

“Demidevil” le sigue al EP de Ashnikko de 2019 “Hi, Its Me”, que incluyó “Stupid” y con el cual acumuló casi 2 millones de seguidores en TikTok, entre los que se incluyen ahora a Billie Eilish, Olly Sykes, Miley Cyrus, así como a Scott Mills de BBC Radio 1, Nick Grimshaw y Clara Amfo. La artista participó en entrevistas y cuenta con el apoyo de DAZED, Pitchfork y Crack, por nombrar algunos medios, y ya este año ha sido nombrada como artista a observar por NME, ELLE y Line of Best Fit.

Puede palparse la energía de esta feminista furiosa de 24 años, volviendo la mirada de los hombres sobre sí mismos una y otra vez con este nuevo mixtape. Como lo dice Ash: “Me gusta ser un pequeño demonio: una diablilla provocadora”.

Junto con el lanzamiento del video, Paige Piskin recreó el Monstruo Marino de Ashnikko como filtro de Instagram. Sigue a Ashnikko en Instagram para utilizar el filtro y síguela también en Twitter, Facebook, y TikTok para estar al tanto de su mundo azul.

No es un secreto que se puede crear un hit global uniendo varias culturas. Estas combinaciones pueden llevar a un lanzamiento musical a nuevas alturas. Quedará demostrado con el próximo lanzamiento llamado “Aquí”. Una colaboración entre la mega estrella internacional Ozuna, el artista y productor germano-iraní – AriBeatz (“Perfekt”, “Varadero”) y el rapero franco-argelino Soolking (“Zemër”).

En esta colaboración, el trío internacional ha unido sus habilidades y lo mejor de sus distintas influencias musicales y culturales para crear “Aquí”. En algún lugar entre los ritmos del reggaetón latinoamericano y el trap francés, la canción culmina en una explosión de fuegos artificiales; “Aquí” sube la temperatura y se apodera de tus piernas, convirtiéndola en un tema ideal para divertirse y celebrar un gran partido de fútbol hasta bailar en una fiesta hecha en casa durante estos tiempos rodeados de cuarentenas y encierros.

La colaboración internacional se produjo a través de una canción compartida entre AriBeatz y Soolking, quienes han sido amigos cercanos conectados musicalmente durante muchos años. Durante la primera cuarentena ocasionada por el coronavirus, se reunieron en un estudio en París para trabajar en el tema. Para subir la temperatura y avivar aún más el fuego en los versos del hip hop francés de Soolking, AriBeatz imaginó una colaboración con un artista Latino – preferiblemente por supuesto, con la mayor estrella originaria de Puerto Rico, Ozuna. Con la ayuda del sello discográfico, la canción no demoró en llegar a manos de nada menos que Ozuna. La canción le encantó y el beat lo emocionó tanto que en menos de veinte minutos envió grabada su parte.

En entrevista con la revista Billboard América y durante la semana de la música 2020, Ozuna comentó sobre la canción lo siguiente: “A veces tengo que pensar mucho y por largo tiempo en como puedo contribuir a una canción y sacar lo mejor de ella, pero con “Aquí” fue muy natural y rápido, estaba en el estudio cuando me presentaron la canción e inmediatamente tuve una idea y la grabé. ¡Creo que será un éxito!”

“He seguido la carrera de Ozuna desde ya hace tiempo, soy un gran fanático de sus temas y de su talento” comentó AriBeatz sobre lo que llamó su “colaboración soñada” que ahora se ha convertido en realidad. “Es para mí un gran honor y un sueño tener también a Soolking en este tema, él ha sido un amigo cercano por muchos años. Ya hemos colaborado en varias ocasiones anteriormente y considero que es un gran artista con una energía increíble, además siempre aporta ideas brillantes en el estudio”.

Sobre colaborar con Ozuna y AriBeatz, el propio Soolking comentó: “La canción nació durante una muy buena sesión de estudio con mi viejo amigo y colega en aventuras AriBeatz, con quien ya había colaborado en la creación de grandes éxitos. El hecho de que Ozuna se uniera en la canción justo a tiempo fue una gran victoria. ¡Estoy seguro de que esta canción se convertirá en un gran hit! “

El video de “Aquí” por AriBeatz, Soolking & Ozuna fue filmado en dos locaciones, Miami y Berlín mostrando visualmente lo mejor de ambos mundos y su gran diversidad que se transmite en la energía que acompaña a la canción “Aquí”.

Hijo de refugiaos iraníes, nacido en Bochim, Alemania, Ariya Rahimianpour desde muy temprana edad, estuvo rodeado de música que provenían de todo tipo de influencias culturales. Consecuentemente a los 12 años, influenciado por el hip hop americano y música Latina, comenzó a escribir sus propias obras. No pasó mucho tiempo para que el talento del joven artista fuera descubierto y recibiera el apoyo de programas de desarrollo gubernamentales. La noticia de las habilidades de AriBeatz se difundió rápidamente en la escena del rap en la región del Ruhr, y en 2014 contribuye con sus primeras producciones al proyecto “Desperadoz” de Kianush y PA Sports.

Sin embargo, desde el inicio de su carrera, AriBeatz nunca se ha limitado al rap alemán. Muy temprano en su carrera de adentro en el mundo del hip hop francés. Impulsado por canciones de Kaaris y Boob, comienza a trabajar en ritmos que tienden un puente entre el sonido de ambos países y, finalmente, a través de colaboraciones con artistas franceses de la escena underground parisina, llega a conocer al rapero argelino Soolking, el comienzo de una larga cooperación de largo plazo y enorme éxito.

AriBeatz logra su primera incursión en Francia con la producción del álbum “Okou Gnakouri” del rapero parisino Kaaris, mismo que fue galardonado con el estatus de doble platino. Le siguieron colaboraciones exitosas con raperos franceses como Sofiane y Djadja, y más adelante la producción de álbum para leyendas el rap alemán como Manuellsen, PA Sports, Bonez MC, Azad, RAF Camora, y Miami Yacine.

Este último, con el que produjo el sencillo “Bon Voyage”, que alcanzó el top 10 en 2017, logrando el estatus de platino en Alemania y que desde entonces ha obtenido 70 millones de reproducciones y contando. “Sag nix”, otra colaboración con RAF Camora, también se ubicó entre el top 10 en Alemania, Austria y Suiza. AriBeatz también contribuyó produciendo varios de los temas del álbum “Affranchis” del rapero francés Sofiane en 2018 mismos que se colocaron dentro del top 30 de las listas francesas de sencillos.

En ese mismo año, lanzó sus primeros temas como AriBeatz como “Varadeo” con Ardian Bujupi y el hit con certificación de oro, “Perfect” con RAF Camora y Sofiane que incluso se posicionó en el #1 de las listas de sencillos austriacas. Continuaron las colaboraciones con raperos alemanes y franceses como Nimo, Lacrim, y Fero47, quienes moldearon el ADN artístico de AriBeatz y son parte de su álbum debut en 2019 llamado “Press Play”

La gran colaboración internacional “Aquí” con Soolking y Ozuna es el resultado de este arduo trabajo y de su multicultural mezcla musical que promete abrir puertas no solamente en Alemania, sino en el mundo entero.

Dándole la bienvenida a un nuevo año, Natti Natasha vive un renacer musical con su nuevo sencillo, “Antes que salga el sol”. Uniendo dos potencias musicales bajo su misma bandera, el tema lanzado bajo el sello Pina Records/Sony Music Latin, une a la artista femenina más influyente del momento y multiplatino Natti Natasha y la superestrella multiplatino Prince Royce. El tema fue compuesto por ambos artistas, entre otros compositores, y representa el inicio de una nueva etapa en la vida, donde el comienzo está decorado por romanticismo, reencuentro personal y fe.

“Antes que salga el sol”, es un tema fresco, suave, para dejar atrás todas las cargas del pasado e iniciar un futuro con un nuevo aliento. Producido por DJ Luian, Mambo Kingz y Rafael Salcedo “Neneto”, “Antes que salga el Sol” es un tema que expresa que aunque seamos diferentes y nuestros caminos hayan tomado otros rumbos, nos podemos reencontrar y pasarla bien. “Decidí empezar el año con un sonido más suave ya que en este momento me identifico con ese sentimiento: con un reggaetonsito suave, con letras de amor, para hacer un reinicio con el año nuevo. Un reinicio con amor, con letras positivas, con buena vibra y sentí que era el tema indicado para arrancar el año”, expresó Natti Natasha. “Trabajar en esta colaboración junto a mi compatriota Prince Royce ha sido un verdadero honor. Yo lo conocí cuando estaba en Nueva York buscando mi oportunidad en la música, lo vi jovencito logrando sus sueños y, desde ese momento, se convirtió en una inspiración para mí”, concluyó.

“Todo pasó de una manera muy espontánea. Estuvimos grabando un video juntos, y esa noche fuimos al estudio donde me pusieron la canción y escribí y grabé mis partes. El proceso ha sido mágico y trabajar con mi compatriota Natti Natasha nuevamente es un verdadero placer”, expresóPrince Royce.

El video musical fue filmado en Miami, FL y dirigido por el aclamado directorCarlos Pérez para Elastic People. El video cuenta la historia del amor de una pareja, donde la tentación alimenta el deseo de un reencuentro. Natasha y Royce narran la historia de una pareja cuya conexión es inevitable y que debe vivir el momento actual en lugar de dejar que el tiempo se escape. Su viaje está representado por bellas imágenes y elementos abstractos que representan un viaje de emociones que los lleva al reencuentro “antes que salga el sol”.

Mientras el mundo seguía enfrentando una pandemia global sin precedentes, durante el 2020 Natti Natasha logró adaptarse a la nueva norma y no mostró señales de detenerse. Aparte de sus propios lanzamientos que generaron millones de vistas en YouTube, Natasha continuó siendo la artista femenina más buscada en la industria, uniéndose a múltiples colaboraciones, incluyendo “Honey Boo” (CNCO) y “Ayer Me Llamó Mi Ex (Remix)” (Khea, Prince Royce). También, enloqueció las redes cuando se unió a la artista Bebe Rexha en la versión remix de “Baby, I’m Jealous ft. Doja Cat”. Adicionalmente, Natasha también llevó su talento al cine, y se convirtió en productora ejecutiva de la serie de YouTube Originals BRAVAS, producida por Cinema Giants, Jessy Terrero como director y productor ejecutivo. Además, la empresa de joyería Pandora eligió a Natasha para convertirse en embajadora de su campaña 2021 “Beats of Pandora”.

Recientemente, la artista dominicana recibió 7 nominaciones a Premio Lo Nuestro 2021, figurando entre las artistas femeninas más nominadas, en las categorías“Artista Premio Lo Nuestro del Año”, “Artista Femenina del Año-Urbano”, “Remix Del Año” por La Mejor Versión de Mí (Romeo Santos) y DJ No Pares (Justin Quiles, Farruko, Zion, Dalex, Lenny Tavarez), “Canción del Año” por La Mejor Versión de Mí, “Canción Tropical del Año” por La Mejor Versión de Mí, “Canción del Año- Urbano” por Honey Boo (CNCO).

El artista panameño Boza estrena hoy el video del tema “Hecha Pa’ Mi”, segundo sencillo promocional de su álbum Más Negro Que Rojo, lanzado al mercado en julio pasado.

El video fue grabado en la ciudad de Panamá, bajo la dirección de Cristian Aguilar (Hero Kids) y la producción de Andrés González (Alta Resolución Panamá).

La versión audiovisual de “Hecha Pa’ Mi” llega de la mano de la certificación Oro de su sencillo Party en mi casa y la inclusión de Boza como parte de la campaña internacional RADAR de Spotify, una de las plataformas de streaming más importantes a nivel global.

La canción, compuesta por Boza y Faster fue grabada en la ciudad de Panamá bajo la producción de Faster y, desde el momento del lanzamiento del álbum, se ha perfilado como un hit.

“Hecha Pa’ Mi” está en su mejor momento y se coloca como un éxito digital rotundo; el Tik Tok Challenge de la canción cuenta con más de 10 millones de reproducciones del hashtag #HechaPaMiChallenge y 1 millón de reproducciones adicionales con el hashtag #HechaPaMi, acumula más de 4 millones de reproducciones en Youtube en su versión cover art y en Spotify suma más de 3 millones de streams y forma parte de 100 playlists que suman más de 1 millón de suscriptores. Por si fuera poco, se ubica en Spotify Viral en mercados tan variados y amplios como México, España, Perú, Colombia, Ecuador, Guatemala, Honduras, Nicaragua y Bolivia.